miércoles, 29 de enero de 2014

ESTRATEGIA DOCENTE

La pintura a la acuarela siempre se ha considerado un procedimiento difícil. La fluidez del medio, la transparencia de los colores y la dificultad para hacer rectificaciones suele frenar el proceso de aprendizaje hasta el punto que con frecuencia, los estudiantes se terminan desanimando y abandonan su práctica. 

Durante años hemos probado diferentes métodos para enseñar a pintar a la acuarela. Solemos empezar trabajando de forma monocromática para que el elemento del color no desoriente a la hora de controlar los efectos del agua. De esta manera, progresando de los claros a los oscuros, resulta relativamente fácil conseguir buenas entonaciones.

Pero observamos que los tropiezos con la acuarela en realidad encierran a veces otros problemas que están mas relacionados con el sentido mismo de la pintura, que con el medio en sí. El dominio del espacio pictórico, el dibujo,  el problema de la percepción visual de la imagen y la capacidad sintesis son algunos de ellos.

TAMAÑO Y DISTANCIA
Nos hemos dado cuenta de que cuando observamos cuadros a bastante distancia, se pierden muchos detalles e incluso algunos significados. Pero el significante, esto es su estructura, composición y armonía cromática permanecen inalterables. 

Una pintura de 9x11cm, por ejemplo,  al observarse a un par de metros  se reduce muchísimo, hasta el punto de presentarse ante nuestros ojos con un tamaño real de apenas uno o dos centímetros, aunque nuestra percepción visual “corrija” esa reducción y nos dé la sensación de que no es tan pequeña.

 








MICROACUARELAS
Si invertimos ese mecanismo visual y hacemos una microacuarela de dos o tres centímetros cuadrados, en la que solamente nos propongamos realizar una  síntesis de la imagen así como la impresión general del color, tendremos inmediatamente la sensación de control total de nuestro trabajo.

Liberados de tener que hacer detalles y luchar con la obtención de los amplios lavados que tanto dificultan la práctica de la acuarela en los formatos habituales, al realizar microacuarelas se experimentan conceptos que siempre han sido bastante difíciles de comprender, como  los esquemas compositivos o las líneas y manchas-objeto.


















ALGUNOS EJEMPLOS
Los siguientes trabajos que aparecen reproducidos han sido realizados por alumnos del taller. Sus formatos originales no superan los 5x7 cm. Siendo algunos de ellos aún más reducidos. Sin embargo conservan todo su contenido gracias al énfasis que se pone en la entonación, el color y  el esquema compositivo. 

Puedes pulsar sobre las imágenes para ampliarla. 


Kunie Ishii

 Carmen López

Ana María Gómez

 Isabel Fernández


 Petri Pérez

Sofía Rodriguez


Menchu Jimenez

 Amparo González

 María Serna

 Rus González
Marisa de Lucas

Cristina Duce

Jill Spink

Lourdes Rodriguez

Maria Luisa Cembellín

Nieves López


Charo Sanz


Margarita Fernández




Juan del Pozo




Mari Carmen García











REALIDAD AUMENTADA
Una vez terminada la micro-acuarela, resulta muy recomendable someterla a un proceso de ampliación. Si se escanea en alta resolución (1.200 ppp) se consigue hacer visibles aspectos de la imagen que a simple vista pasan desapercibidos. Esta es una sorprendente experiencia que nos hará descubrir un amplísimo espectro de calidades, texturas y efectos muy acuarelísticos que nosotros mismos hemos producido sin ser conscientes y  solo por el hecho de tener que  trabajar con una disposición impresionista en un formato muy pequeño. 






EXTRAORDINARIAS CALIDADES
Los pintores especializados en la pintura a la acuarela, siempre buscan la obtención de las mejores calidades del medio. para ello prueban con diferentes papeles, pigmentos e incluso ciertos aditivos (sal, goma arábiga, hiel de buey, azúcar...) que favorecen la aparición de ricos efectos. 

Nosotros hemos comprobado que la realidad aumentada nos descubre un sinfin de texturas y calidades, gracias al micro-trabajo y su posterior ampliación. El descubrimiento de este universo, ayuda al alumno a comprender ese concepto tan importante en el arte como es la estética y expresión de las calidades superficiales.

He aquí algunas muestras: 










INTERPRETACIÓN DE OBRAS CLÁSICAS
Aplicando la estrategia de las Microacuarelas, estamos comprobando que al interpretar obras clásicas de la pintura, es perfectamente posible mantener la estructura, armonía cromática e incluso los contenidos, sin tener que recurrir a la "copia literal" del cuadro.





Isabel Fernández




Sofía Rodriguez





Sofía Rodriguez